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Laurent Véray, docteur en histoire contemporaine et en études cinématographiques, est professeur à l’Université Sorbonne Nouvelle (CNU 18e section) et membre de l’Institut de recherche en cinéma et audiovisuel (IRCAV). Historien du cinéma, il est spécialiste du cinéma des premiers temps et de la production française de l’entre-deux-guerres. Ces travaux portent également sur les écritures audiovisuelles de l’histoire, les représentations de la guerre, la didactique des images, les usages des images d’archives et la question du patrimoine cinématographique. Président de l’Association Française de Recherche sur l’Histoire du Cinéma (AFRHC) de 2005 à 2010, il est actuellement responsable du projet de recherche ANR Ciné08-19 (2018-2023) qui porte sur l'évolution du spectacle cinématographique, en France et dans ses colonies, au sein d'une industrie culturelle émergente de 1908 à 1919. Avant de diriger le projet Ciné08-19, il a été membre de deux programmes ANR : « Seth : violence, guerre, conflits », porté en 2004 par Christian Biet de l'université Paris X-Nanterre, et « Loin d’Hollywood : histoire culturelle du cinéma en France, Allemagne, URSS, Chine (1927-1933) », porté en 2008 par Dimitri Vezyroglou de l’université Paris I Panthéon-Sorbonne. De 2008 à 2018, il a été directeur artistique du festival du film de Compiègne, et président de la Cinémathèque universitaire de 2012 à 2017. Il est membre des commissions du patrimoine cinématographique et de l’aide à la numérisation du CNC, et du conseil scientifique du conservatoire des techniques cinématographiques de la Cinémathèque française.

Laurent Véray a publié, entre autres, La Grande Guerre au cinéma : de la gloire à la mémoire (Ramsay, 2008) et Les Images d’archives face à l’histoire (Sceren/CNDP, 2011), Le Visionnaire contrarié. Abel Gance et la Grande Guerre (édition Gaumont), Vedrès et le cinéma (Nouvelles Éditions Place, 2017), Avènement d'une culture visuelle de guerre. Le cinéma en France de 1914 à 1928 (Nouvelles Éditions Place, 2019), Forfaiture de Cecil B. DeMille. Essai d'histoire culturelle du cinéma (Presses universitaires de Lyon, 2021). Il a aussi dirigé ou codirigé plusieurs ouvrages collectifs, notamment Marcel L’Herbier : l’art du cinéma (AFRHC, 2007), avec David Lescot et Christophe Gauthier, Une guerre qui n’en finit pas, à l’écran et sur scène (1914-2008) (Éditions Complexe, 2008), avec David Lescot, Les Mises en scène de la guerre au XXe siècle : théâtre et cinéma (Nouveau Monde Éditions, 2011), avec Clément Puget, A la recherche de l'histoire du cinéma (1908-1919). Lieux, sources, objets (Presses universitaires de Bordeaux, 2022). Il a dirigé ou codirigé plusieurs numéros de revues : Images du réel : la non-fiction en France (1890-1930) (1895, n° 18, été 1995) avec Thierry Lefebvre et Michel Marie ; Abel Gance : nouveaux regards (1895, n° 31, octobre 2000) ; Germaine Dulac, au-delà des impressions (1895, numéro hors-série, juin 2006) avec Tami Williams. Il est l’auteur d’une centaine d’articles publiés dans des revues scientifiques à comité de lecture et d’une trentaine de chapitres d’ouvrages collectifs. Enfin, après avoir été commissaire scientifique de l'exposition « Ils y viennent tous… au cinéma ! L'essor d'un spectacle populaire (1908-1919) », aux Archives de la Gironde à Bordeaux (novembre 2021-mars 2022), il a coordonné le catalogue publié par les éditions Le Passage (2021).

Par ailleurs, il a réalisé 2 films pour la télévision, L’Héroïque cinématographe (2003) et La Cicatrice : une famille dans la Grande Guerre (2014) (ce documentaire a donné lieu à la création d’un site Internet pédagogique, « Plateforme 14-18 », à destination des enseignants et des élèves du secondaire, financé par le ministère de l’Éducation nationale) ; 3 installations vidéo : En Somme (Historial de Péronne, 2006), Théâtres de guerre-1917 (Centre Pompidou-Metz, 2012) et Les fantômes du palais (château de Compiègne, 2018). En 2016, il a réalisé un montage d’archives pour la pièce Les Derniers Jours de l’humanité, de Karl Kraus, mise en scène par David Lescot à la Comédie française, et en 2019 il a créé un spectacle multimédia, Après la guerre, pour le Musée Albert Kahn, avec l'écrivain Jean Rouaud et le musicien Martin Wheeler, à l'Orangerie du domaine de Sceaux.

Présentation générale

Carole Aurouet est docteure en Littérature et civilisation françaises et latines de l’université Sorbonne Nouvelle (CNU 9e section) et maîtresse de conférences habilitée à diriger des recherches à l’université Gustave Eiffel en Etudes cinématographiques (CNU 18e section).

Elle est membre du Laboratoire LISAA (Littératures, SAvoirs et Arts) et de l'équipe CCAMAN (Confluences, Cinématographiques, Audiovisuelles, Musicales et Arts numériques) et elle inscrit ses doctorants à l'Ecole doctorale Culture et Société.

Elle fait partie du consortium du projet ANR Ciné08-19 (histoire du cinéma en France de 1908 à 1919) porté par Laurent Véray.

Spécialiste de l’œuvre protéiforme de Jacques Prévert (théâtre, poésie, cinéma, collages), ses recherches sont aussi centrées sur les relations qu’entretiennent la littérature et le cinéma, et plus spécifiquement la poésie et le cinéma. D’autres poètes sont ainsi au centre de ses travaux : Guillaume Apollinaire, Pierre Albert-Birot, Antonin Artaud, Robert Desnos, Benjamin Péret, etc. Dans ce cadre, elle convoque la génétique scénaristique, pour mettre en exergue les sentiers de la création cinématographique, tant au niveau de l’attribution du travail des uns et des autres dans une entreprise collective qu’au niveau de la spatialisation de la pensée créatrice ou encore de la socialisation de l’écriture scénaristique.

Publications

Carole Aurouet a à son actif une centaine d'articles et de conférences en France et à l’étranger et la direction ou co-direction d'une dizaine de publications, dont Revoir le cinéma muet en France. 1908-1919 (Le Sonneur, 2023 ; avec Béatrice de Pastre et Laurent Véray), Musidora, qui êtes-vous ? (Grenelle, 2022 ; avec Marie-Claude Cherqui et Laurent Véray), Pierre-Albert Birot (Europe, 2017 ; avec Marianne Simon-Oikawa) et Les Contes et les Légendes à l’écran (CinémAction, 2005).

Elle est l’auteure d’une vingtaine de livres, dont Les Enfants du paradis de Marcel Carné (Gremese, 2022), Le Cinéma de Guillaume Apollinaire. Des manuscrits inédits pour un nouvel éclairage (Grenelle, 2018), L'Etoile de mer, poème de Robert Desnos tel que l'a vu Man Ray (Gremese, 2018), Prévert & Paris. Promenades buissonnières (Parigramme, 2017), Jacques Prévert. Une vie (Nouvelles éditions Place, 2017), Prévert et le cinéma (Nouvelles éditions Place, 2017), Le Cinéma dessiné de Jacques Prévert (Textuel, 2016), Desnos et le cinéma (Nouvelles éditions Place, 2016), Les Dessins hypnotiques de Robert Desnos (Nouvelles éditions Place, 2015), Le Cinéma des poètes. De la critique au ciné-texte (Le Bord de l'eau, 2014), Les Enfants du paradis : Le Scénario original de Jacques Prévert (Gallimard, 2013), Émile Savitry. Un récit photographique (Gallimard, 2013), L’Amitié selon Prévert (Textuel, 2012, rééd. 2016), Petit Jacques deviendra Prévert (Rue du monde, 2011), Prévert, portrait d'une vie (Ramsay, 2007), Prévert, l'humour de l'art (Naïve, 2007), Les Scénarios détournés de Jacques Prévert (Dreamland, 2003), etc.

Directions de colloques internationaux

En 2017, elle codirige deux colloques internationaux en France avec Marianne Simon-Oikawa : Pierre Albert-Birot au confluent des avant-gardes à l’Institut Mémoires de l’Édition Contemporaine (IMEC, 4-5 mai ; Parution aux PUR en 2019) et Jacques Prévert, détonations poétiques à Cerisy-la-Salle (11-18 août ; Parution aux Classiques Garnier en 2019).

En 2018, elle codirige deux colloques internationaux au Japon : Voix, gestes et musique : la séance cinématographique en France et au Japon au temps du muet avec Mathieu Capel, Marianne Simon-Oikawa et Laurent Véray à la Maison franco-japonaise de Tokyo et Le Cinéma des poètes avec Marianne Simon-Oikawa à l'Université de Tokyo (Parution dans la Revue de langue et littérature françaises de Tokyo en 2020).

En 2020, elle codirige le colloque "Musidora, qui êtes-vous ?" avec Marie-Claude Cherqui et Laurent Véray (Parution aux éditions de Grenelle en 2022).

En 2022, elle coridige le colloque international final du projet ANR Ciné08-19 "L'histoire du cinéma en France de 1908 à 1919" au CNC, avec Béatrice de Pastre (Parution aux éditions du Sonneur en 2023).

Directions de collections – éditions

Par ailleurs, elle a créé et dirige la collection « Le cinéma des poètes » éditée par les Nouvelles éditions Place de 2015 à 2022 puis par Quidam éditeur à partir de 2023. Sont parus dans cet ordre : Aragon et le cinéma par Luc Vigier, Breton et le cinéma par Georges Sebbag, Brunius et le cinéma par Alain Keit, Desnos et le cinéma par Carole Aurouet, Fondane et le cinéma par Nadja Cohen, Michaux et le cinéma par Anne-Élisabeth Halpern, Queneau et le cinéma par Marie-Claude Cherqui, Prévert et le cinéma par Carole Aurouet, Cendrars et le cinéma par Jean-Carlo Flückiger, Delons et le cinéma par Karine Abadie, Jacob et le cinéma par Alexander Dickow, Vedrès et le cinéma par Laurent Véray, Canudo et le cinéma par Fabio Andreazza, Duras et le cinéma par Maïté Snauwaert, Duchamp et le cinéma par Sébastien Rongier, Lorca et le cinéma par Angel Quintana, Les Poètes spatialistes et le cinéma par Marianne Simon-Oikawa, Artaud et le cinéma par Lorraine Dumenil, Ponge et le cinéma par Philippe Met, Roussel et le cinéma par Erik Bullot, Buñuel et le cinéma par Jordi Xifra, Topor et le cinéma par Daniel Laforest, Picabia et le cinéma par Carole Boulbès, Léger et le cinéma par François Albera, Dotremont et le cinéma par Stéphane Massonet, Perec et le cinéma par Christelle Reggiani, Dylan et le cinéma par Angel Quintana. Colette et le cinéma par Paola Palma, Ezra Pound et le cinéma par Sébastien Denis et Audiberti et le cinéma par Bernard Fournier paraîssent en 2023 et Borges et le cinéma par Vincent Jacques en 2024.

Outre la collection « Le cinéma des poètes », elle a coordonné Bernard Chardère. 60 ans de cinéma (avec Nelly Kaplan, Thierry Frémaux, Bertrand Tavernier, etc., 2012) et elle a dirigé avec l’Association des Cinémas de Recherche d’Île-de-France (Acrif) la publication La Nouvelle Comédie du cinéma français (2017) chez cet éditeur.

Depuis l'été 2018, elle est également directrice de la collection "Les films sélectionnés" aux éditions Gremese : La Douleur d’Emmanuel Finkiel par Maïté Snauwaert, Les Nuits de Cabiria de Federico Fellini par Dominique Delouche, La Grande Vadrouille de Gérard Oury par Jean-Max Méjean, Mademoiselle de Tony Richarson par Carole Wrona, La Ruée vers l'or de Charlie Chaplin par Karine Abadie, Au-revoir les enfants de Louis Malle par Aurore Renaut, Les Enfants du paradis de Marcel Carné par Carole Aurouet, The Party de Blake Edwards par Sébastien Rongier, French Cancan de Jean Renoir par Philippe de Vita et Boudu sauvé des eaux de Jean Renoir par Patrick Saffar. En lien avec le cinéma Le Champo, elle a dirigé à Paris le ciné-club trimestriel "Le cinéma des poètes". En lien avec Ciné-TNB, elle a dirigé avec Anaïs Pitkevicht à Rennes le ciné-club trimestriel "Le cinéma des poètes".

A partir de 2024, elle dirigera la collection "Le cinéma invisible" aux éditions Invenit sur laquelle elle oeuvre depuis huit ans et qui compte une centaine d'auteurs. Cette collection offira à la lecture des scénarios non tournés d'auteurs variés du monde entier. Chaque opus propose dix inédits, précédés de notices éclairant le rapport de ces artistes avec le ciéma, le contexte de l'époque de l'écriture. Ce travail d'archéologie se propose d'éclairer un pan injustement oublié de l'histoire du cinéma.

Valorisation de la recherche – quelques conférences, entretiens et émissions radiophoniques et télévisuelles en ligne

• Le Roi et l’Oiseau, un petit miracle de l’animation qui a failli ne jamais voir le jour – Culture Prime/France Culture – décembre 2023.
• Intervention dans le documentaire "Forains, l’art en fête" – réalisation par Nicolas Autheman et Marc Bellini – Arte – décembre 2023.
• Entretien sur la genèse et la conception de la Soirée Ciné d'époque du Centenaire Gustave Eiffel de l'Université Gustave Eiffel – CIPEN – décembre 2023.
• Teaser de la Soirée Ciné d'époque du Centenaire Gustave Eiffel de l'Université Gustave Eiffel – CIPEN – décembre 2023.
• Entretien de Carole Aurouet avec Cogito pour l'UGE – décembre 2023.
• "La tour Eiffel, muse du cinéma muet français" – The Conversation – 30 novembre 2023.
• La controverse cinématographique – Pourlecinema.com – Thème principal : l'édition de cinéma – 2023.
• Rembob'INA – Les Grands soirs du petit écran – LCP/Assemblée nationale – Le Petit Claus et le Grand Claus, Andersen à la sauce Prévert, avec Patrick Cohen – 2023. 
• Université Gustave Eiffel – La poésie au cinéma : focus sur les derniers travaux de Carole Aurouet – 2022.
• Bibliothèque des littératures policières ( BiLiPo) – conférence de Carole Aurouet et de Laurent Véray sur Musidora – 2022.
• Pourlecinéma.com – Entretien avec Carole Aurouet sur Musidora – 2022.
• CNC – Musidora, au-delà du mythe – 2022.
• MicroCiné – Revue de cinéma et de télévision – Les Enfants du paradis de Marcel Carné – 2022.
• Pourlecinema.com – Les Enfants du paradis de Marcel Carné – 2022.
• CIPN – Université Gustave Eiffel – Paroles d'enseignant.e.s confiné.e.s – 2022.
• France Culture – Sans oser le demander – Musidora, qui êtes-vous ? – 2022.
• France 5 – Le doc Stupéfiant – 50 nuances de flics – 2022.
• Canal + – Ciné+ – Viva Cinéma – Carné/Prévert, le cinéma comme poésie – 2021.
• France Culture – La Compagnie des Œuvres – Prévert engagé – et ami – 2021.
• Université Gustave Eiffel – Entretien autour de Man Ray et Musidora – 2021.
• France Culture – La Compagnie des Poètes – Prévert le mal-aimé ? – 2020
• France Culture – La Compagnie des Œuvres – La Photographie et le cinéma de Man Ray – 2020.
• France Inter – Affaires sensibles – L'Île des enfants perdus – 2020.
• Université Gustave Eiffel – La Centrif' – Présentation du projet ANR Ciné08-19 – 2019.
• Université Gustave Eiffel – La Centrif' – Conférence sur la mise en abîme du cinéma dans le cinéma de 1908 à 1919 – 2019.
• France Inter – Affaires sensibles – Les Enfants du paradis – 2019.
• France Culture – Les Chemins de la Philosophie – Les Enfants du paradis – 2018.
• France Inter – Le Vif de l'histoire – Prévert et le groupe Octobre – 2017.
• France Culture – Plan Large – Prévert, un poète visuel – 2018.
• France Culture – Poésie et ainsi de suite – Poésie et grand écran – 2016.
• France Culture – Projection privée – Tout de suite maintenant… – 2016.
• La Cinémathèque française – Conférence sur Les Enfants du paradis – 2012.

Doctorant en « Histoire, textes, documents » depuis septembre 2018, sous la direction de Laurent Véray et Christophe Gauthier à l’Ecole nationale des Chartes (Centre Jean Mabillon). Après un premier travail sur l’exploitation cinématographique à Bordeaux au début du XX^e siècle dans le cadre du Master Humanités numériques à l’Ecole nationale des chartes, il poursuit ses recherches sur les rapports entre espaces urbains et cinéma au début du XX^e siècle dans le cadre d’une thèse sur une « Contribution à l’histoire de l’exploitation dans la France hexagonale (1905-1919) : étude comparée de la sédentarisation des premières salles de projection cinématographique à travers trois espaces urbains. ». Cette thèse a fait l’objet d’un contrat doctoral dans le cadre du projet de recherche ANR Ciné 08-19, et a été soutenue en 2024.

Docteure en études cinématographiques, Emmanuelle Champomier a soutenu en 2018 une thèse intitulée « Contribution à l’histoire de la presse cinématographique française. Étude comparée de la genèse et de l’évolution de douze revues de cinéma entre 1908 et 1940 ». Dans le cadre d’un post-doctorat porté par le projet de recherche ANR Ciné08-19 à l’université Sorbonne Nouvelle en collaboration avec GP archives, elle s’est récemment consacrée à la reconstitution d’un catalogue de la production des films muets Gaumont. Elle a par ailleurs dernièrement codirigé l’ouvrage La Séance de cinéma. Espaces, pratiques, imaginaires (AFRHC, 2022).

Christophe Gauthier est professeur d’histoire du livre et des médias (XIX^e-XXI^e siècles) à l’Ecole nationale des chartes – PSL et membre du Centre Jean-Mabillon (EA 3624). Ancien conservateur de la Cinémathèque de Toulouse, il a été directeur du département de l’Audiovisuel de la BnF de 2012 à 2014. Il a co-dirigé avec Dimitri Vezyroglou L’Auteur de cinéma, Histoire, généalogie, archéologie (AFRHC, 2013), et avec Anne Kerlan et Dimitri Vezyroglou Loin d’Hollywood ? Cinématographies nationales et modèle hollywoodien (Nouveau Monde éditions, 2013), ainsi qu’Histoires d’O. Mélanges d’histoire culturelle offerts à Pascal Ory (avec Laurent Martin, Julie Verlaine et Dimitri Vezyroglou, Publications de la Sorbonne, 2017). Il a dernièrement fait paraître Patrimoine et patrimonialisation du cinéma (Paris, Ecole nationale des chartes, 2020) ; il a publié avec Natacha Laurent Raymond Borde, Une autre histoire du cinéma (Toulouse, Privat, 2022).

Ses principaux champs de recherche sont l’histoire du cinéma en France, l'histoire de la patrimonialisation et de la critique cinématographiques, ainsi que l’histoire des industries culturelles (du cinéma aux jeux vidéo en passant par l’industrie phonographique).