Laurent Véray
Professeur au département Cinéma et Audiovisuel de l'université Sorbonne Nouvelle
En histoire du cinéma, les grands programmes de recherche des quarante dernières années se sont surtout concentrés sur la période d’émergence du médium cinématographique et sur le régime d’attraction qui la caractérise.
D'autres travaux ont signalé le rôle primordial des années 1910 : une période dite d'institutionnalisation, où s’est mis en place le cinéma tel qu’on le connaît aujourd'hui au plan de ses structures économiques et industrielles. Outre le système de location des copies et le développement des salles spécialisées, la standardisation de la production, sous l’égide du modèle Pathé frères, marque un tournant essentiel dans la façon dont les films sont fabriqués et reçus, en accord avec un processus général de narrativisation. C'est ainsi qu'a émergé la conception classique qui gouverne encore l'essentiel de la production audiovisuelle : celle de la représentation d'un espace-temps continu, via le montage par raccords, au service d'un récit. Mais cette transition vers le cinéma classique – et la contribution déterminante des années 1908-1919 à l'industrialisation du média en France et dans le monde – reste largement à étudier. C'est ce que propose Ciné08-19. L'une des principales hypothèses du projet est que la période étudiée constitue un moment décisif de l'évolution du spectacle cinématographique au sein d'une industrie culturelle émergente.
Dans un premier temps, il convient de dresser un inventaire exhaustif des conditions d'écriture, de production, de réalisation, de diffusion et de réception de tous les films en France et dans son empire colonial. Dans un second temps, il s'agit de mener une réflexion heuristique approfondie sur cette période charnière à travers une exploration détaillée de multiples sources, film et non-film, dont une bonne partie était encore inaccessible jusqu'à une date récente. Ces deux axes se combinent avec la création d'une plateforme numérique, pour mettre en réseau les riches collections numérisées mais aussi pour valoriser leurs analyses problématisées.
Ciné08-19 se carctérise par une équipe interdisciplinaire et interégionale, constituée de chercheurs de six universités (Bordeaux Montaigne, École nationale des Chartes, Gustave Eiffel, Lille, Metz et la Sorbonne Nouvelle qui héberge le projet) et de représentants, conservateurs ou documentalistes, des institutions patrimoniales partenaires (Centre national du cinéma et de l'image animée, Cinémathèque française, Établissement de communication et de production audiovisuelle de la défense, Musée Albert-Kahn, BnF, BHVP, Gaumont-Pathé-Archives).
L'un des points saillants de Ciné08-19 est de repenser non seulement le rapport aux archives film et non-film et leurs usages en fonction des outils numériques, mais aussi l'exposé des résultats et la vulgarisation du savoir.
Notre recherche a débuté par le constat suivant : de vastes fonds archivistiques, numérisés ou non, s'ouvrent progressivement aux chercheurs mais sont encore peu traités. Dès lors, il nous a paru nécessaire de mener une réflexion heuristique approfondie sur cette période charnière à travers une exploration détaillée de ces multiples sources.
La démarche adoptée cherche à démontrer, d'une part les spécificités du marché des films en France, et d'autre part la richesse et la diversité du spectacle cinématographique entre 1908 et 1919, en s'appuyant sur l’étude de sources éclectiques et sur une méthodologie collaborative, fondée sur la nature pluri-institutionnelle du consortium. S'agissant des sources, nous distinguons les documents film et non-film. Si les premiers – négatifs et positifs (conservés notamment au CNC, à la Cinémathèque française, à l'ECPAD, au Musée départemental Albert-Kahn ou à Gaumont-Pathé-Archives) – sont évidemment attendus, nombre d'entre eux sont totalement inédits et nous éclairent sur les spécificités de la fiction et de la non-fiction. Les seconds – documents non-film – ont été jusqu'alors moins explorés, en partie à cause de leur dispersion dans une multiplicité de lieux d'archives, d'institutions publiques et de fonds privés. Partiellement numérisés, ils sont désormais accessibles et regorgent d'informations concernant des matériels divers : données administratives et économiques, catalogues des firmes, correspondances de producteurs et de cinéastes, scénarios de formes variées, carnets d'opérateurs, photographies de studios, presse locale, infra-locale et nationale, revues cinématographiques, corporatives, artistiques ou littéraires, programmes des salles, affiches et matériels publicitaires, documents de la sûreté et de la censure, etc.
Les approches convoquées pour étudier et croiser ces corpus relèvent de démarches distinctes associant notamment l'histoire, l'esthétique, la sociologie, l'économie, l'anthropologie, la génétique et la narratologie. De surcroît, nous avons développé une recherche interdisciplinaire étendue au-delà de l'espace parisien, car les régions, ainsi que les anciennes colonies, multiples et nécessairement hétérogènes, rassemblent des foyers de production et de diffusion ayant parfois leur propre particularité.
En plus des travaux classiques (journées d'étude, colloques, livres et articles scientifiques), nous avons accordé une place importante à la conception d'une plateforme en ligne. La mise en réseau des sources de l'histoire du cinéma s'accompagne de nouvelles questions théoriques et de pratiques innovantes qui déterminent tant les modalités de l'exploitation scientifique que celles de la mise en récit historique. La plateforme Ciné08-19 concrétise cette double dimension en tant qu'espace d’éditorialisation. Elle est adossée à la plateforme Garance mise en place par le CNC, aux portails Images défense de l'ECPAD et des Archives de la Planète du musée Albert-Kahn, ainsi qu'au site Gaumont-Pathé-Archives concernant la filmographie Gaumont de l'époque du muet.
Il s'agit, avec cet outil numérique bilingue (en français et en anglais), interactif et évolutif, de croiser les ressources documentaires film et non-film, et de produire une filmographie augmentée de références et d'analyses à géométrie variable selon les publics visés. La plateforme Ciné08-19 a été conçue à partir d'un cahier des charges établi en 2018 par une étudiante en Humanités numériques de l'École des chartes, Armâne Magnier, dans le cadre d'un stage financé par notre projet ANR. Réalisée par Jérémie Bancilhon de la société Go On Web, la plateforme Ciné08-19 est hébergée par Huma-Num pour en assurer la pérennité.
L'objectif est de mettre à disposition des chercheurs des corpus photographiques et cinématographiques (des films montés, mais aussi des rushes, de différentes nationalités, ayant été produits et/ou réalisés et/ou diffusés en France entre 1908 et 1919) et d'en proposer des présentations analytiques, sous forme de modules ou d'articles, qui mettent en avant leurs caractéristiques en relation avec des documents complémentaires (affiches et programmes, articles parus dans la presse de l'époque notamment) via un travail d'éditorialisation de ces contenus numérisés. Des outils pour réaliser des ateliers ou des expositions virtuelles sont également accessibles aux enseignants du supérieur et du secondaire qui peuvent les utiliser avec leurs élèves grâce à des niveaux d'accès différents. L'un de ces accès, qui a été développé en lien avec le contrat doctoral ANR Ciné08-19 / École des chartes de Colin Baldet, fonctionne par l'intermédiaire d'une interface cartographique avec des entrées par villes, par lieux de tournage et par salles de projection. Pour l'instant, outre Paris, les utilisateurs de la plateforme peuvent accéder aux salles de projection de Bordeaux, Saint-Étienne, Nice, Metz, Perpignan et Grenoble.
Le porteur et coordinateur scientifique du projet Ciné08-19 est Laurent Véray, historien du cinéma, membre de l’Institut de Recherche sur le Cinéma et l’Audiovisuel (IRCAV) et professeur au département Cinéma et Audiovisuel de l’université Sorbonne Nouvelle.
Administrateurs de la plateforme :
Professeur au département Cinéma et Audiovisuel de l'université Sorbonne Nouvelle
Professeur au département Cinéma et Audiovisuel de l'université Sorbonne Nouvelle
Laurent Véray, docteur en histoire contemporaine et en études cinématographiques, est professeur à l’Université Sorbonne Nouvelle (CNU 18e section) et membre de l’Institut de recherche en cinéma et audiovisuel (IRCAV). Historien du cinéma, il est spécialiste du cinéma des premiers temps et de la production française de l’entre-deux-guerres. Ces travaux portent également sur les écritures audiovisuelles de l’histoire, les représentations de la guerre, la didactique des images, les usages des images d’archives et la question du patrimoine cinématographique. Président de l’Association Française de Recherche sur l’Histoire du Cinéma (AFRHC) de 2005 à 2010, il est actuellement responsable du projet de recherche ANR Ciné08-19 (2018-2023) qui porte sur l'évolution du spectacle cinématographique, en France et dans ses colonies, au sein d'une industrie culturelle émergente de 1908 à 1919. Avant de diriger le projet Ciné08-19, il a été membre de deux programmes ANR : « Seth : violence, guerre, conflits », porté en 2004 par Christian Biet de l'université Paris X-Nanterre, et « Loin d’Hollywood : histoire culturelle du cinéma en France, Allemagne, URSS, Chine (1927-1933) », porté en 2008 par Dimitri Vezyroglou de l’université Paris I Panthéon-Sorbonne. De 2008 à 2018, il a été directeur artistique du festival du film de Compiègne, et président de la Cinémathèque universitaire de 2012 à 2017. Il est membre des commissions du patrimoine cinématographique et de l’aide à la numérisation du CNC, et du conseil scientifique du conservatoire des techniques cinématographiques de la Cinémathèque française.
Laurent Véray a publié, entre autres, La Grande Guerre au cinéma : de la gloire à la mémoire (Ramsay, 2008) et Les Images d’archives face à l’histoire (Sceren/CNDP, 2011), Le Visionnaire contrarié. Abel Gance et la Grande Guerre (édition Gaumont), Vedrès et le cinéma (Nouvelles Éditions Place, 2017), Avènement d'une culture visuelle de guerre. Le cinéma en France de 1914 à 1928 (Nouvelles Éditions Place, 2019), Forfaiture de Cecil B. DeMille. Essai d'histoire culturelle du cinéma (Presses universitaires de Lyon, 2021). Il a aussi dirigé ou codirigé plusieurs ouvrages collectifs, notamment Marcel L’Herbier : l’art du cinéma (AFRHC, 2007), avec David Lescot et Christophe Gauthier, Une guerre qui n’en finit pas, à l’écran et sur scène (1914-2008) (Éditions Complexe, 2008), avec David Lescot, Les Mises en scène de la guerre au XXe siècle : théâtre et cinéma (Nouveau Monde Éditions, 2011), avec Clément Puget, A la recherche de l'histoire du cinéma (1908-1919). Lieux, sources, objets (Presses universitaires de Bordeaux, 2022). Il a dirigé ou codirigé plusieurs numéros de revues : Images du réel : la non-fiction en France (1890-1930) (1895, n° 18, été 1995) avec Thierry Lefebvre et Michel Marie ; Abel Gance : nouveaux regards (1895, n° 31, octobre 2000) ; Germaine Dulac, au-delà des impressions (1895, numéro hors-série, juin 2006) avec Tami Williams. Il est l’auteur d’une centaine d’articles publiés dans des revues scientifiques à comité de lecture et d’une trentaine de chapitres d’ouvrages collectifs. Enfin, après avoir été commissaire scientifique de l'exposition « Ils y viennent tous… au cinéma ! L'essor d'un spectacle populaire (1908-1919) », aux Archives de la Gironde à Bordeaux (novembre 2021-mars 2022), il a coordonné le catalogue publié par les éditions Le Passage (2021).
Par ailleurs, il a réalisé 2 films pour la télévision, L’Héroïque cinématographe (2003) et La Cicatrice : une famille dans la Grande Guerre (2014) (ce documentaire a donné lieu à la création d’un site Internet pédagogique, « Plateforme 14-18 », à destination des enseignants et des élèves du secondaire, financé par le ministère de l’Éducation nationale) ; 3 installations vidéo : En Somme (Historial de Péronne, 2006), Théâtres de guerre-1917 (Centre Pompidou-Metz, 2012) et Les fantômes du palais (château de Compiègne, 2018). En 2016, il a réalisé un montage d’archives pour la pièce Les Derniers Jours de l’humanité, de Karl Kraus, mise en scène par David Lescot à la Comédie française, et en 2019 il a créé un spectacle multimédia, Après la guerre, pour le Musée Albert Kahn, avec l'écrivain Jean Rouaud et le musicien Martin Wheeler, à l'Orangerie du domaine de Sceaux.
Le Passeur de l’Yser, avec Gilbert Dalleu (le passeur) et Cécile Guyon (Marie), est un drame patriotique adapté d’un scénario de M. Honoré dont nous ne connaissons pas le réalisateur. Il retrace un épisode célèbre du début de la guerre, lors de la bataille de l’Yser, en Belgique, en octobre…
Au début de la guerre, compte tenu de l’évolution défavorable de la situation militaire, les événements favorisent le développement de rumeurs alarmantes. On parle des violences des troupes allemandes dans les régions envahies, de viols, de pillages, de massacres d’innocents et de mains d’enfants coupées. Certains de ces récits n’étaient…
Dès le début des hostilités, les firmes cinématographiques veulent filmer les événements car l’arrière est impatient de voir ce qui se passe sur le front. Mais, dans un premier temps, les autorités militaires interdisent aux cameramen de s’approcher des zones de combats.
Le récit de Forfaiture, parfaitement ciselé par une réalisation soignée et rigoureuse, est servi par une excellente maîtrise technique. La réussite de ce drame mondain au style recherché, au-delà du tour de force que constitue sa scène centrale très violente, tient à ses interprètes exceptionnels. Il est vrai que Sessue…
Maîtresse de conférences HDR à l’université Gustave Eiffel
Maîtresse de conférences HDR à l’université Gustave Eiffel
https://cv.hal.science/carole-aurouet https://pagespro.univ-gustave-eiffel.fr/carole-aurouet
Présentation générale
Carole Aurouet est docteure en Littérature et civilisation françaises et latines de l’université Sorbonne Nouvelle (CNU 9e section) et maîtresse de conférences habilitée à diriger des recherches à l’université Gustave Eiffel en Etudes cinématographiques (CNU 18e section).
Elle est membre du Laboratoire LISAA (Littératures, SAvoirs et Arts) et de l'équipe CCAMAN (Confluences, Cinématographiques, Audiovisuelles, Musicales et Arts numériques) et elle inscrit ses doctorants à l'Ecole doctorale Culture et Société.
Elle fait partie du consortium du projet ANR Ciné08-19 (histoire du cinéma en France de 1908 à 1919) porté par Laurent Véray.
Spécialiste de l’œuvre protéiforme de Jacques Prévert (théâtre, poésie, cinéma, collages), ses recherches sont aussi centrées sur les relations qu’entretiennent la littérature et le cinéma, et plus spécifiquement la poésie et le cinéma. D’autres poètes sont ainsi au centre de ses travaux : Guillaume Apollinaire, Pierre Albert-Birot, Antonin Artaud, Robert Desnos, Benjamin Péret, etc. Dans ce cadre, elle convoque la génétique scénaristique, pour mettre en exergue les sentiers de la création cinématographique, tant au niveau de l’attribution du travail des uns et des autres dans une entreprise collective qu’au niveau de la spatialisation de la pensée créatrice ou encore de la socialisation de l’écriture scénaristique.
Publications
Carole Aurouet a à son actif une centaine d'articles et de conférences en France et à l’étranger et la direction ou co-direction d'une dizaine de publications, dont Revoir le cinéma muet en France. 1908-1919 (Le Sonneur, 2023 ; avec Béatrice de Pastre et Laurent Véray), Musidora, qui êtes-vous ? (Grenelle, 2022 ; avec Marie-Claude Cherqui et Laurent Véray), Pierre-Albert Birot (Europe, 2017 ; avec Marianne Simon-Oikawa) et Les Contes et les Légendes à l’écran (CinémAction, 2005).
Elle est l’auteure d’une vingtaine de livres, dont Les Enfants du paradis de Marcel Carné (Gremese, 2022), Le Cinéma de Guillaume Apollinaire. Des manuscrits inédits pour un nouvel éclairage (Grenelle, 2018), L'Etoile de mer, poème de Robert Desnos tel que l'a vu Man Ray (Gremese, 2018), Prévert & Paris. Promenades buissonnières (Parigramme, 2017), Jacques Prévert. Une vie (Nouvelles éditions Place, 2017), Prévert et le cinéma (Nouvelles éditions Place, 2017), Le Cinéma dessiné de Jacques Prévert (Textuel, 2016), Desnos et le cinéma (Nouvelles éditions Place, 2016), Les Dessins hypnotiques de Robert Desnos (Nouvelles éditions Place, 2015), Le Cinéma des poètes. De la critique au ciné-texte (Le Bord de l'eau, 2014), Les Enfants du paradis : Le Scénario original de Jacques Prévert (Gallimard, 2013), Émile Savitry. Un récit photographique (Gallimard, 2013), L’Amitié selon Prévert (Textuel, 2012, rééd. 2016), Petit Jacques deviendra Prévert (Rue du monde, 2011), Prévert, portrait d'une vie (Ramsay, 2007), Prévert, l'humour de l'art (Naïve, 2007), Les Scénarios détournés de Jacques Prévert (Dreamland, 2003), etc.
Directions de colloques internationaux
En 2017, elle codirige deux colloques internationaux en France avec Marianne Simon-Oikawa : Pierre Albert-Birot au confluent des avant-gardes à l’Institut Mémoires de l’Édition Contemporaine (IMEC, 4-5 mai ; Parution aux PUR en 2019) et Jacques Prévert, détonations poétiques à Cerisy-la-Salle (11-18 août ; Parution aux Classiques Garnier en 2019).
En 2018, elle codirige deux colloques internationaux au Japon : Voix, gestes et musique : la séance cinématographique en France et au Japon au temps du muet avec Mathieu Capel, Marianne Simon-Oikawa et Laurent Véray à la Maison franco-japonaise de Tokyo et Le Cinéma des poètes avec Marianne Simon-Oikawa à l'Université de Tokyo (Parution dans la Revue de langue et littérature françaises de Tokyo en 2020).
En 2020, elle codirige le colloque "Musidora, qui êtes-vous ?" avec Marie-Claude Cherqui et Laurent Véray (Parution aux éditions de Grenelle en 2022).
En 2022, elle coridige le colloque international final du projet ANR Ciné08-19 "L'histoire du cinéma en France de 1908 à 1919" au CNC, avec Béatrice de Pastre (Parution aux éditions du Sonneur en 2023).
Directions de collections – éditions
Par ailleurs, elle a créé et dirige la collection « Le cinéma des poètes » éditée par les Nouvelles éditions Place de 2015 à 2022 puis par Quidam éditeur à partir de 2023. Sont parus dans cet ordre : Aragon et le cinéma par Luc Vigier, Breton et le cinéma par Georges Sebbag, Brunius et le cinéma par Alain Keit, Desnos et le cinéma par Carole Aurouet, Fondane et le cinéma par Nadja Cohen, Michaux et le cinéma par Anne-Élisabeth Halpern, Queneau et le cinéma par Marie-Claude Cherqui, Prévert et le cinéma par Carole Aurouet, Cendrars et le cinéma par Jean-Carlo Flückiger, Delons et le cinéma par Karine Abadie, Jacob et le cinéma par Alexander Dickow, Vedrès et le cinéma par Laurent Véray, Canudo et le cinéma par Fabio Andreazza, Duras et le cinéma par Maïté Snauwaert, Duchamp et le cinéma par Sébastien Rongier, Lorca et le cinéma par Angel Quintana, Les Poètes spatialistes et le cinéma par Marianne Simon-Oikawa, Artaud et le cinéma par Lorraine Dumenil, Ponge et le cinéma par Philippe Met, Roussel et le cinéma par Erik Bullot, Buñuel et le cinéma par Jordi Xifra, Topor et le cinéma par Daniel Laforest, Picabia et le cinéma par Carole Boulbès, Léger et le cinéma par François Albera, Dotremont et le cinéma par Stéphane Massonet, Perec et le cinéma par Christelle Reggiani, Dylan et le cinéma par Angel Quintana. Colette et le cinéma par Paola Palma, Ezra Pound et le cinéma par Sébastien Denis et Audiberti et le cinéma par Bernard Fournier paraîssent en 2023 et Borges et le cinéma par Vincent Jacques en 2024.
Outre la collection « Le cinéma des poètes », elle a coordonné Bernard Chardère. 60 ans de cinéma (avec Nelly Kaplan, Thierry Frémaux, Bertrand Tavernier, etc., 2012) et elle a dirigé avec l’Association des Cinémas de Recherche d’Île-de-France (Acrif) la publication La Nouvelle Comédie du cinéma français (2017) chez cet éditeur.
Depuis l'été 2018, elle est également directrice de la collection "Les films sélectionnés" aux éditions Gremese : La Douleur d’Emmanuel Finkiel par Maïté Snauwaert, Les Nuits de Cabiria de Federico Fellini par Dominique Delouche, La Grande Vadrouille de Gérard Oury par Jean-Max Méjean, Mademoiselle de Tony Richarson par Carole Wrona, La Ruée vers l'or de Charlie Chaplin par Karine Abadie, Au-revoir les enfants de Louis Malle par Aurore Renaut, Les Enfants du paradis de Marcel Carné par Carole Aurouet, The Party de Blake Edwards par Sébastien Rongier, French Cancan de Jean Renoir par Philippe de Vita et Boudu sauvé des eaux de Jean Renoir par Patrick Saffar. En lien avec le cinéma Le Champo, elle a dirigé à Paris le ciné-club trimestriel "Le cinéma des poètes". En lien avec Ciné-TNB, elle a dirigé avec Anaïs Pitkevicht à Rennes le ciné-club trimestriel "Le cinéma des poètes".
A partir de 2024, elle dirigera la collection "Le cinéma invisible" aux éditions Invenit sur laquelle elle oeuvre depuis huit ans et qui compte une centaine d'auteurs. Cette collection offira à la lecture des scénarios non tournés d'auteurs variés du monde entier. Chaque opus propose dix inédits, précédés de notices éclairant le rapport de ces artistes avec le ciéma, le contexte de l'époque de l'écriture. Ce travail d'archéologie se propose d'éclairer un pan injustement oublié de l'histoire du cinéma.
Valorisation de la recherche – quelques conférences, entretiens et émissions radiophoniques et télévisuelles en ligne
Sauf nouvelle découverte, Les Soirées de Paris est très certainement la première revue littéraire et artistique française à consacrer une rubrique spéciale au cinéma à partir de 1913. L’initiative en revient à Guillaume Apollinaire.
En 1917, Guillaume Apollinaire coécrit avec son ami l’écrivain André Billy un scénario titré La Bréhatine. Cinéma-drame en quatre parties. L’histoire est celle d’un romancier, Raymond Breteuil. Il se rend sur l’île de Bréhat où se trouve le phare du Paon, gardé par Alice, une jeune fille. Elle lui raconte…
Après La Bréhatine. Cinéma-drame en quatre parties écrit avec André Billy, Guillaume Apollinaire écrit seul un second scénario : Un oiseau qui vient de France. Est-il à nouveau commandé par et pour le producteur Sandberg ? Aucun élément ne permet de l’affirmer.
En 1912, Georges Monca tourne Rigadin, peintre cubiste, film de 9 minutes que le Bulletin Pathé n°29 résume de la sorte : « Élève du peintre Rondebosse, connu pour le moelleux et le fondu de sa peinture, Rigadin visite le premier Salon des Peintres cubistes qui est pour lui une révélation ! Conquis par…
En 1911, Georges Monca tourne Rigadin poète, film de 8 minutes que le Bulletin Pathé n°8 de 1912 résume de la sorte : « Rigadin, épris d’une charmante midinette, lui dédie des vers enflammés. Tandis qu’il est bercé par les Muses, son ami Letapeur vient lui emprunter de l’argent et Rigadin, tout à…
1917 est une année clé pour les poètes et le cinéma. En effet, le 26 novembre 1917, dans la salle du Vieux-Colombier du VIe arrondissement de Paris, Apollinaire appelle les poètes à se saisir du cinéma lors de sa conférence « L’Esprit nouveau ». Cette dernière est ainsi annoncée le 21 novembre 1917 dans L’Intransigeant :…
Au moment où il réalise Erreur tragique, Louis Feuillade a déjà une belle expérience cinématographique à son actif, même s’il n’a pas encore rencontré le succès qu’il aura à partir de l’année suivante avec Fantômas. Issu d’une famille de courtiers en vin du Languedoc, Feuillade a eu très tôt un…
Philippe Soupault est le premier à répondre à l’appel aux poètes à se saisir du cinéma que Guillaume Apollinaire lance le 26 novembre 1917 lors de sa conférence « L’Esprit nouveau » dans la salle du Vieux-Colombier dans le VIe arrondissement de Paris. Il le fait par le biais de deux textes : l’un sur…
Docteur en histoire, textes, documents / École des Chartes- Université PSL
Docteur en histoire, textes, documents / École des Chartes- Université PSL
Doctorant en « Histoire, textes, documents » depuis septembre 2018, sous la direction de Laurent Véray et Christophe Gauthier à l’Ecole nationale des Chartes (Centre Jean Mabillon). Après un premier travail sur l’exploitation cinématographique à Bordeaux au début du XXe siècle dans le cadre du Master Humanités numériques à l’Ecole nationale des chartes, il poursuit ses recherches sur les rapports entre espaces urbains et cinéma au début du XXe siècle dans le cadre d’une thèse sur une « Contribution à l’histoire de l’exploitation dans la France hexagonale (1905-1919) : étude comparée de la sédentarisation des premières salles de projection cinématographique à travers trois espaces urbains. ». Cette thèse a fait l’objet d’un contrat doctoral dans le cadre du projet de recherche ANR Ciné 08-19, et a été soutenue en 2024.
Maître de conférences à l’université Sorbonne Nouvelle-Paris 3
Post-doctorante Ciné08-19 / GP archives
Docteure en études cinématographiques, Emmanuelle Champomier a soutenu en 2018 une thèse intitulée « Contribution à l’histoire de la presse cinématographique française. Étude comparée de la genèse et de l’évolution de douze revues de cinéma entre 1908 et 1940 ». Dans le cadre d’un post-doctorat porté par le projet de recherche ANR Ciné08-19 à l’université Sorbonne Nouvelle en collaboration avec GP archives, elle s’est récemment consacrée à la reconstitution d’un catalogue de la production des films muets Gaumont. Elle a par ailleurs dernièrement codirigé l’ouvrage La Séance de cinéma. Espaces, pratiques, imaginaires (AFRHC, 2022).
Premier véritable film à épisodes produit en France, Judex se compose d’un prologue et de 11 épisodes, sortis semaine après semaine à partir du 19 janvier 1917. Le serial fait l’objet d’une publication parallèle, à partir du 12 janvier 1917, dans le quotidien Le Petit Parisien, « le plus fort…
Marcel L’Herbier, qui se destine d’abord à une carrière littéraire et théâtrale et méprise le cinéma jusqu’à la révélation qu’il reçoit à la vision de Forfaiture (The Cheat, Cecil. B. DeMille, 1915), est incité par son ami Jean Joseph-Renaud, scénariste et adaptateur notamment chez Éclipse, à écrire des scénarios de…
Directrice-adjointe du patrimoine cinématographique et directrice des collections du CNC
Directrice-adjointe du patrimoine cinématographique et directrice des collections du CNC
Professeur d'histoire du livre et des médias contemporains (Ecole nationale des chartes - PSL)
Professeur d'histoire du livre et des médias contemporains (Ecole nationale des chartes - PSL)
Christophe Gauthier est professeur d’histoire du livre et des médias (XIXe-XXIe siècles) à l’Ecole nationale des chartes – PSL et membre du Centre Jean-Mabillon (EA 3624). Ancien conservateur de la Cinémathèque de Toulouse, il a été directeur du département de l’Audiovisuel de la BnF de 2012 à 2014. Il a co-dirigé avec Dimitri Vezyroglou L’Auteur de cinéma, Histoire, généalogie, archéologie (AFRHC, 2013), et avec Anne Kerlan et Dimitri Vezyroglou Loin d’Hollywood ? Cinématographies nationales et modèle hollywoodien (Nouveau Monde éditions, 2013), ainsi qu’Histoires d’O. Mélanges d’histoire culturelle offerts à Pascal Ory (avec Laurent Martin, Julie Verlaine et Dimitri Vezyroglou, Publications de la Sorbonne, 2017). Il a dernièrement fait paraître Patrimoine et patrimonialisation du cinéma (Paris, Ecole nationale des chartes, 2020) ; il a publié avec Natacha Laurent Raymond Borde, Une autre histoire du cinéma (Toulouse, Privat, 2022).
Ses principaux champs de recherche sont l’histoire du cinéma en France, l'histoire de la patrimonialisation et de la critique cinématographiques, ainsi que l’histoire des industries culturelles (du cinéma aux jeux vidéo en passant par l’industrie phonographique).
Maître de conférences à l’université Bordeaux Montaigne
Directrice de la Bibliothèque du Film de la Cinémathèque française
Contributeurs :
Manon Billaut , directrice de l'Institut Jean Vigo Cinémathèque de Perpignan, docteure en études cinématographiques de l’Université Sorbonne Nouvelle
Michel Cadé , professeur émérite de l'Université de Perpignan
Morgan Corriou , maîtresse de conférences à l’Université Paris 8 Vincennes – Saint-Denis
Hélène Fleckinger , maîtresse de conférences à l’Université Paris 8 Vincennes – Saint-Denis
Camille Gendrault , maîtresse de conférences à l’Université Bordeaux-Montaigne
Mélissa Gignac , maîtresse de conférences à l’Université de Lille
Ferdinando Gizzi , docteur en histoire des arts et du spectacle, Université de Florence
Marién Gómez Rodriguez , docteure de l’Université Sorbonne Nouvelle
Laurent Guido , professeur au département Cinéma et audiovisuel à l’Université Sorbonne Nouvelle
Hooman Hashemizadeh , doctorant à l’Université Sorbonne Nouvelle
Nicolas Kerrien , étudiant en master Cinéma et audiovisuel à l'Université Sorbonne Nouvelle
Anna Khachaturova , docteure de l’Université Sorbonne Nouvelle
Kira Kitsopanidou , professeure à l’Université Sorbonne Nouvelle
Laurent Le Forestier , professeur à l’Université de Lausanne
Fabrice Montebello , professeur à l’Université de Lorraine
Laura Portier , étudiante en master Cinéma et audiovisuel à l'Université Sorbonne Nouvelle
Coraline Refort , doctorante à l’Université Sorbonne Nouvelle
Anne Sigaud (✝) , chargée de recherche au Musée départemental Albert-Kahn
Pierre Stotzky , professeur d’histoire-géographie, doctorant à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
Élodie Tamayo , maîtresse de conférences à l’ENS Lyon, docteure de l’Université Sorbonne Nouvelle
Partenaires :
Émilie Cauquy , responsable de la diffusion et valorisation des collections films de la Cinémathèque française
Claire Daniélou , conservatrice de la Bibliothèque Historique de la Ville de Paris
Anne Dubois , chargée de médiation et d'action culturelle au Musée départemental Albert-Kahn
Véronique Pontillon , chargée des actions scientifiques à l'ECPAD
Rime Touil , conservatrice au département des Arts du spectacle de la Bibliothèque nationale de France
Emmanuelle Toulet , archiviste paléographe, conservatrice générale honoraire des bibliothèques
Agnès Vatican , directrice des Archives départementales de la Gironde
Lélia Vienot , chargée de médiation et d'action culturelle au Musée départemental Albert-Kahn